“The Inceptive Ground, texture volume 01”, Exhibition Preview, Bildraum 01, November 2020
Opening postponed to 2022.
How can one look at the landscape without calling it by its name? How can one turn off the filter of constructed consciousness and see it in true light? No contextualization, no justification based on historical ideas, no predefined knowledge of its identity, just the landscape itself. And how would it look, with no Name at all? The question I asked myself while cycling down along the 70th western longitude in the southern hemisphere.
For 119 days, packed with an analog camera, twelve black and white films, a tent and a sleeping bag on my bicycle rack, the journey has taken me through the most remote and uninhabited places along the continent. From driest deserts in the north, volcanoes, lofty regions of mountains, vast open terrains and mirages in between, all the way to eternal ice in the south.
Exposed to perpetual winds and dusty roads, I was moving slow. This allowed me to look carefully at constantly changing horizons, to grasp its infinite scale, at the same time to sense every single grain of its’ skin. I had to experience harsh physical factors and various material systems that shape these lands with my own body.
I was looking at the ground; dust, sand, stone, rock, soil. It is a fundamental matter upon which we are standing. With no fear of time, from a sand grain to texture, from texture to form, and from form to space, nature is continuously shaping the ground as well as our body and mind. I was drawn to learn from that, forgetting who I am, who I was taught to be, my home, my assigned identity.
Throughout the exploration and back in a studio, I used different media to find the hidden notion of ground through textures’ pictorial abstraction. An analogy between gelatin silver prints, big format hand drawings and sculptural installation exposes constantly changing and slowly vanishing visual and tactile quality of ground, capable of conveying its own genuine emotion. Lastly, this emotion is the key to understanding the human and nature’s shared identity and the possible environment in-between—the inceptive ground.
Texture Volume 01 Map (crop), 2020, Hand drawing, Pigment ink cool gray, Hahnemühle Stella 200 g., 250×150 cm framed
Salt desert shore, B&W FB silver gelatin print, 61×45 cm
Eine Landschaft ohne Kontextualisierung und vordefinierte Identität, ohne Eigenschaften, ohne Namen – der Künstler und Architekt Jurgis Gečys beschäftigt sich im Bildraum 01 mit der Vorstellung von einer neutralen Umgebung, mit deren möglichen Formfaktoren und Auswirkungen auf die Interaktionen zwischen Mensch und Natur. Bei einer fotografischen Solo-Expedition per Fahrrad entlang des 70. westlichen Längengrades hat der Künstler seine Fragestellung nach einer greifbaren Definition einer neutralen Umgebung multimedial aufgearbeitet. Die Reise führte Gečys in abgelegene Landschaften, Wüsten, vorbei an Vulkanen und Gletscherformationen.
Die im Bildraum 01 gezeigten Arbeiten bilden den Ausgangspunkt sowie die erste Hypothese zur Werkserie und widmen sich der Materie “Boden”. Staubkorn für Staubkorn setzt sich in Fotografien und Zeichnungen eine bildhafte Abstraktion der Landschaft in Gang. Ausgehend von der kompositorischen Matrix eines Sandkorns, dessen Textur und Form, geht Jurgis Gečys der Art und Weise nach, wie der Mensch der natürlichen Umgebung eine Identität verlieh, sie kultivierte und bewohnbar machte. Dies verdeutlicht sich zudem in einer eigens für den Bildraum 01 geschaffenen Rauminstallation, welche die Mehrdeutigkeit sensorischer und mentaler Wahrnehmungen einer gebauten Umwelt aufzeigt.
„The Inceptive Ground“ hat Jurgis Gečys als langfristiges Projekt angelegt, dessen Ambitionen über die Kontinentgrenzen hinaus fortgesetzt werden. Seine künstlerische Auseinandersetzung verfolgt darin auch einen ästhetisch-philosophischen Anspruch:
„Betrachtet man die Natur oder eine Umgebung, ihre unterschiedlichen physikalischen Zustände, ihre Naturphänomene und Substanzen und entfernt man sich völlig von allem, was man über sie zu wissen glaubt, ihren physikalischen, biologischen und chemischen Eigenschaften, ihren Absichten und Funktionsweisen und ihrem Zweck, so könnte man vielleicht etwas völlig Neues in ihr entdecken. Nur durch meine Neutralität gegenüber jeglicher Projektion kann ich das objektive Wesen jenseits der rationalen Rechtfertigung wahrnehmen und so meine eigene Natur in jeder künstlerischen Ausdrucksweise konstruieren.” – Jurgis Gečys
Der Text in Kooperation mit bildrecht
Lithium extraction, B&W FB silver gelatin print, 61×45 cm
The inceptive ground, texture volume 01 – Book publication, work in progress
Private tours with the artist by appointment at:
bildraum@bildrecht.at & info@jurgisgecys.com
With financial support from
Bildrecht and Austrian Federal Chancellery
A cooperation between Bildrecht & Vienna Art Week
